CONFERENCISTA
Prof. Dr. Tadeu Chiarelli
Professor Titular junto aos Departamento de Artes Plásticas e do Programa de Pós-Graduação, ambos da ECA USP. Curador-chefe do MAMSP (1996-2000), Diretor do MAC USP (2010-2014) e Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo (2015-2017). Tem ensaios e livrospublicadossobreHistória da Crítica de Arte no Brasil e sobre Arte Brasileira, Moderna e Contemporânea.
PALESTRANTES
Aldo Victoriano
Atuou como professor de Artes Visuais da rede municipal de Educação do Rio de Janeiro; professor de Educação Artística da rede estadual de Educação do Rio de Janeiro. Graduado em Gravura pela Escola de Belas Artes UFRJ e Licenciado em Educação Artística. Mestre e Doutor em Educação pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ. Professor visitante da Facultad de Belles Arts da Universitat de Barcelona 2017/2018. Professor Associado, Coordenador do curso de Licenciatura em Artes Visuais Docente do Programa de pós-graduação em Artes - PPGARTES e do Programa de pós-graduação em Educação - PROPED ambos da UERJ. Líder do Grupo de Pesquisa Estudos Culturais em Educação e Arte: Linha de Pesquisa Juventude Líquida: estética/educação/acontecimento - UERJ/UFRRJ; Coordenador da Unidade de Desenvolvimento Tecnológico: Laboratório de Ensino da Arte (Instituto de Artes da UERJ) e Projeto Saúde e Arte (Unidade de Psiquiatria do Hospital Universitário Pedro Ernesto- UERJ) Pesquisador do Grupo de Pesquisa Cotidiano Escolar e Currículo - UERJ, Linha de Pesquisa Práticas Curriculares Cotidianas e Emancipação Social e do Grupo de Pesquisa Cultura Visual e Educação - UFG. Cientista do Nosso Estado FAPERJ e Procientista UERJ.
Denise Espírito Santo
Professora adjunta de ensino da arte no Instituto de Artes da UERJ e do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Contemporânea - PPGARTES e Professora Procientista da UERJ; doutora em Teoria Literária pela UFRJ e Mestre em Literatura Brasileira pela UFRJ; possui Graduação - Bacharelado em Teoria do Teatro pela UNI-RIO; entre os anos de 2004-2005 foi professora visitante no Departamento de Linguagens Artísticas do Instituto de Artes da UERJ; já no período de 2003 a 2011 foi professora do Curso de Produção Cultural do Instituto Técnico Federal do Rio de Janeiro - IFRJ; foi professora do Curso de Artes Visuais (licenciatura) da UNIGRANRIO; professora do Curso de Artes Visuais (licenciatura) do Centro Universitário de Barra Mansa; foi também coordenadora do curso de pós-graduação em artes visuais do Centro Universitário de Barra Mansa entre os anos de 2004-05; diretora do Instituto de Artes da UERJ entre os anos de 2012-2016, é atual coordenadora do curso de pós-graduação (lato-senso) Ensino da Arte, parceria Instituto de Artes da UERJ, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage e a Casa França-Brasil. Dramaturga e diretora teatral com vários espetáculos produzidos nos últimos 10 anos, destacando-se nos últimos anos o projeto Zona de Contato voltado para uma investigação sobre poéticas do CorpoCidade (com financiamento FAPERJ); publicou os livros Zonas de Contato: usos e abusos de uma poética do corpo (Ed. Outras Letras, 2014), Poemas de Qorpo-Santo (Ed. Contra Capa, 2000) e Miscelânia Quriosa (Ed. Casa da Palavra, 2005). Suas pesquisas relacionam-se ao estudo sobre o corpo/cidade e da arte em territórios não outorgados, observando-se ao mesmo tempo experimentos marcados pelo estatuto da diferença e da alteridade. Realizou em 2016 Estágio Pós-doutoral na NYU, Performance Studies, sob a supervisão de Barbara Browning e na Universidade de Buenos Aires, sob a supervisão de Ana Longoni.
Prof. Igor Simões (RS)
Doutorando em Artes Visuais - História, Teoria e Crítica da Arte pela UFRGS; mestre em Educação pela UFPel; graduado em Artes Visuais pela UFPel. Atua como professor assistente de história, teoria e crítica da arte e prática do ensino da arte na Uergs e também como curador, tendo sido responsável por projetos como: Prêmio Simões Lopes Neto (Pelotas/RS); Olhares do Século XIX: pintura em acervos públicos pelotenses (Pelotas/RS), Poética Passageiras (Montenegro/RS); Salão 10X10 (Montenegro/RS) e Encontros de História, Teoria e Crítica da Arte (Porto Alegre/RS). Responsável por projetos de curadoria educativa em inúmeras exposições, coordena os Seminários de História, Teoria e Crítica da Arte em parceria com o Museu de Arte do Rio Grande do Sul Investiga as articulações entre escritas da história contemporânea da arte, montagem, exposição e visibilidade de sujeitos negros no campo das artes visuais. Vive e trabalha em Porto Alegre.
Izabela Pucu
Artista, curadora, editora, pesquisadora e gestora cultural. Doutora em História e Crítica da Arte PPGAV/EBA/UFRJ. Atual Coordenadora de Educação do Museu de Arte do Rio. Diretora e curadora do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (2014-2016). Professora substituta do Instituto de Artes da UERJ (2008 a 2012). Coordenadora de Projetos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2008 a 2011). Pesquisadora do livro Mario Pedrosa: primary texts, (orgs. Glória Ferreira e Paulo Herkenhoff, MoMA/NY, 2016), organizou os livros Roberto Pontual obra crítica (Prefeitura do Rio/Azougue, 2013), Imediações: a crítica de Wilson Coutinho (Funarte/Petrobrás, 2008) e foi curadora de exposições como, “Osmar Dillon: não objetos poéticos” (2015), “Relandscape/Repaisagem”, de Ivan Henriques, “A lágrima é só o suor do cérebro”, de Gustavo Speridião (2016), entre outras.
Prof. Dr. Jorge Vasconcellos (RJ)
Doutor em Filosofia/UFRJ. Professor do Dept°. de Artes e Estudos Culturais/RAE e Professor do quadro permanente do Programa de Pós-graduação em Estudos Contemporâneos das Artes/PPGCA na Universidade Federal Fluminense/UFF. Líder de Grupo do Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq: práticas estético-políticas na arte contemporânea/UFF. Atua como teórico-ativista no Coletivo de Arte e Ações Estético-Políticas 28 de Maio. Pesquisa atualmente Coletivos Autonomistas de Arte Contemporânea no campo expandido das artes visuais, especialmente aqueles que se utilizam de uma inflexão do it your self! (faça você mesmx!), sob uma perspectiva coletiva, comunitária e colaborativa. Além disso, investiga cinema expandido, sob uma perspectiva deleuziana (a partir da obra de Gilles Deleuze). Publicou, entre outros, Deleuze e o Cinema (2006) e Arte, Vida e Política: ensaios sobre Foucault e Deleuze (2010). Prepara atualmente, com a professora e pesquisadora de Arte Contemporânea Mariana Pimentel (UERJ), um livro acerca das ações e práticas estético-políticas na arte contemporânea brasileira.
Livia Flores
Artista plástica, pesquisadora e professora da UFRJ. Leciona no curso de Direção Teatral da Escola de Comunicação e atua nos Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais (EBA) e Artes da Cena (ECO). Desenvolve o projeto de pesquisa em arte e cidade Desilha. Desde os anos 80 participa de mostras no Brasil e no exterior. Temas de interesse são as relações entre arte, cidade e poéticas negativas.
Prof. Dr. Mário Chagas (RJ)
Graduação em Museologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio - 1976), licenciatura em Ciências pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj - 1980), mestrado em Memória Social pela Unirio (1997) e doutorado em Ciências Sociais pela Uerj (2003). Um dos responsáveis pela Política Nacional de Museus (lançada em 2003) e um dos criadores do Sistema Brasileiro de Museus (SBM), do Cadastro Nacional de Museus (CNM), do Programa Pontos de Memória, do Programa Nacional de Educação Museal (Pnem) e do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Fundador da Revista Brasileira de Museus e Museologia (MUSAS) e criador do Programa Editorial do IBRAM. Atualmente é professor da Unirio, com atuação na Escola de Museologia e no Programa de Pós-graduação em Museologia e Patrimônio (PPGPMus); é Diretor do Museu da República, professor visitante da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT), professor colaborador do Programa de Pós-graduação de Museologia da Universidade Federal da Bahia (Ufba), conselheiro científico do Museu de Astronomia e Ciências Afins (Mast), membro do conselho consultivo dos Cadernos do Ceom da Unochapecó e dos Cadernos de Sociomuseologia da ULHT. Tem experiência nacional e internacional no campo da museologia e da museografia, com ênfase na museologia social, nos museus sociais e comunitários, na educação museal e nas práticas sociais de memória, política cultural e patrimônio.
Prof. Dra. Sylvia Furegatti
Professora universitária e artista visual. Doutora pela FAU-USP (2007); Mestre pela mesma instituição (2002). Especialista em Museus de Arte pelo MAC-USP (1993); é graduada em Artes Plásticas pela Unicamp (1991). Docente da Graduação em Artes Visuais e membro permanente do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Unicamp. É a atual Diretora do Museu de Artes Visuais MAV Unicamp; Coordenadora Nacional do Grupo de Estudos sobre Arte Pública no Brasil (GEAP BR) e vice coordenadora do Grupo de Estudios sobre Arte Público en Latinoamerica (GEAP LA). Lidera os Grupos de Pesquisa CNPq “Propostas Artísticas Contemporâneas” e “GEAP BR”. Como artista visual trabalha projetos de intervenção artística, além de objetos e instalações. É fundadora do Grupo Pparalelo de Arte Contemporânea (www.pparalelo.art.br).
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Tertuliana Lustosa
Pesquisadora, DJ, professora de literatura, artista visual, cordelista e escritora. Ministra a oficina Escritos Trans no COART/UERJ, tendo iniciado como professora em 2015 no PreparaNemRJ, pré-vestibular para pessoas LGBT com foco na população T. Publicou o ensaio "Manifesto traveco-terrorista" na Revista Concinnitas e o ensaio "A lenda da trava leiteira" na Revista Periodicus e o conto "O narrador de Xangô" no livro "Tertúlia". Participou das exposições coletivas: "os corpos são as obras", 2017, na Despina, e "A retomada da imagem será a presença", 2018, na Galeria Oriente. Sua arte e pesquisa articulam palavra escrita e oralidade, arte contemporânea e arte popular. É graduanda no curso de História da Arte na UERJ. Nascida cidade de Corrente Piauí, crescida em Salvador BA e Teresina PI. É redatora do site www.outraliteratura.com.br
Thelma Vilas Boas
Artista pesquisadora do programa de pós graduação da Escola de Belas Artes da UFRJ e propositora da Lanchonete<>Lanchonete - uma práxis no campo da arte que se dá, desde o início de 2018, dentro de um imóvel ocupado por cidadãos sem moradia e que resistem há 40 anos. Situado na Pequena África, no Bairro da Gamboa, Rio de Janeiro, este movimento vivo entende a comensalidade como dispositivo de aproximação de pessoas e narrativas não hegemônicas, de diferentes e diferenças, a fim de pensar o mundo que queremos diante das urgências do presente. São realizadas diversas práticas artísticas, oficinas, leituras, jogos, conversas, cozinha coletiva, festas, e outras ações que se espalham pela calçada, rua e a praça em frente, com atividades programadas e espontâneas como o simples brincar e aproveitamento do espaço público. Conta com a participação dos moradores da ocupação, da comunidade, de outros vetores de cultura do bairro, de artistas locais e de outras bandas, pesquisadores e urbanistas, professores e amigos, que afetando e sendo afetados, constroem a agenda dia a dia, de acordo com o que a vida aponta e afirma, dos desejos e prioridades dos envolvidos,das crianças, das novas comunas e das resistências. No campo da vida pessoal, se trata do desejo de sair de um lugar de constrangimento como sujeito e artista e realmente participar da construção de um outro tecido social, outras comunas. Para tanto é preciso a tomada de posição. O território periférico ou central precarizado, a injustiça social, o partilhamento de processos de subjetivação e espaço para o afeto como agência, são alguns dos pontos costurados por esta práxis. Tão simples como dizer: já não é mais possível seguir indiferente diante das humanidades perdidas. E então o que fazer com tanto iluminismo? A práxis é um caminho